تُعرف الموسيقى الإلكترونية بأنها الموسيقى التي يتم إنشاؤها من خلال بعض الأجهزة الإلكترونية مثل المزج أو أداة أخذ العينات ويمكن تصورها بالكامل من الأصوات والألحان التي تنتجها هذه الآلات ... أو أغنية بالفعل تم إنشاؤها وإنهائها من قبل فنان ، والذي تم تعديله من خلال تطبيق هذه التكنولوجيا وبفضلها ، مما أدى إلى إنشاء فني جديد سيحتفظ بصوت وكلمات الأصل في قاعدته.

من الواضح وباستثناء الحالة ، لأنه من الواضح أنه لا يمكن مقارنة تكنولوجيا تلك اللحظة بتاتًا مع تقنية اليوم والتعديلات التي تسمح بذلك لمن ينتج هذا النوع من الموسيقى ، فإن الموسيقى الإلكترونية لها الجذور في بداية القرن الماضي ، وبشكل أكثر دقة في عام 1910 مع تجريب ما يسمى بالمستقبليين الإيطاليين بقيادة لويجي روسولو الذين صنعوا الموسيقى بالضوضاء وصناديق الموسيقى الإلكترونية. يمكن اعتبار هذه الموارد الأولى من وجهة النظر التاريخية باعتبارها الإصدارات الأولى من هذا النمط. على أي حال ، يعتبر الإلكترون ، الذي اخترعه الفيزيائي الروسي ليف سيرجيفيتش تيرمين عام 1919 ، أول آلة موسيقية إلكترونية ، أي أول آلة موسيقية في التاريخ.

ولكن ، بالطبع ، كانت هذه هي التجارب البسيطة وأحلام حفنة من الموسيقيين البصيرة ، الذين لن يكتسبوا بعض الواقع إلا خلال الحرب العالمية الثانية من خلال تطوير التقنيات الأولى للقطع ، الربط ، لصق أو دعم أجزاء مختلفة من الشريط. مسجل. لقد كانت حاملة البيانات المغناطيسية هي التي سمحت بتقنيات التحرير الهائلة التي من شأنها أن تؤدي إلى أحدث التجارب في الموسيقى الإلكترونية.

ومن الواضح أنه بمرور السنين ، استمرت التجارب والاختبارات والتجارب بحثًا عن أصوات جديدة بفضل ظهور التقنيات الجديدة وضبط الآخرين مثل المزج. لكن شعبية هذا الاتجاه الموسيقي ستأتي فقط في نهاية الثمانينيات من القرن الماضي مع وصول التكنو والمنزل ، وهما من أكثر الأساليب المعترف بها في هذا النوع ، والتي بدأ انتشارها من قبل المنتجين الأوروبيين ودي جي. في وقت لاحق ، خصص بعض المؤلفين جهودهم لإنشاء أنماط متباينة ، مثل الأنماط الإلكترونية للموسيقى الآلية (كما حدث مع جان ميشيل جاري) أو اشتقاقات أسلوب Electropop وغيرها من الأشكال المختلطة الموزعة على نطاق واسع.

في غضون ذلك ، ستكون التسعينات هي التي تراها تتماسك وتصبح واحدة من أكثر الأنواع التي يتبعها ملايين الشباب حول العالم . الكثير من هذا ، بلا شك ، يرجع إلى انتشار المهرجانات ، المعروفة باسم الهذيان ، من بين أهمها Creamfields و Moonpark ، حيث يكون هذا النوع من الموسيقى هو النجم الوحيد والمطلق.

وبالمثل ، كان العنصر الأساسي الذي يحدد نجاح الموسيقى الإلكترونية هو نشر وانتشار الموارد الرقمية لإنتاج الصوت والتحرير وإعادة البناء. بالإضافة إلى خفض تكاليف الإنتاج بشكل كبير ، تسمح أجهزة الكمبيوتر بالتراكب ، والتلاشي ، وتغيير المقاييس والنغمات ، وقبل كل شيء ، إمكانية أخذ أغنية سابقة من أي نمط وتعديلها من مثل هذه الطريقة لتحويلها إلى إنشاء إلكتروني جديد. وهكذا ، فإن الموسيقيين المشهورين الآن قد حفزوا العديد من الأغاني الشعبية الشعبية والروكية والألحان الشعبية وحتى التقليدية لإعادة تجميعها لإحداث نسخ مختلفة تمامًا ، في إطار الجدة التقنية ، ولكن مع الاحتفاظ بسحرها الأصلي.

من بين أبرز الدعاة اليوم: DJ Tiësto ، Hernán Cattáneo ، Paul Oakenfold ، Underworld ، Paul Van Dyk ، David Guetta ، وبالطبع ، تستمر القائمة ... لا يمكن نسيان أن هذا الأسلوب ، نشأ في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية ، لقد حقق تأثيرًا ملحوظًا مع الدعاة العظماء في أمريكا اللاتينية. في السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين ، تعتبر الموسيقى الإلكترونية التيار الأكثر انتشارًا في المراقص وفي الحفلات الضخمة في الهواء الطلق في مواسم الصيف ، حيث تسمح خصائصها الخاصة بإغراء الرقص السريع ومعدية الإيقاع الذي تؤديه للاستمتاع بهذا النمط الموسيقي الذي يبدو أنه قد بقي.