في الأراضي اليابانية وبفضل التداعيات الرائعة والرائعة للفن عبر حدود اليابان ، يتم استخدام مصطلح الأنيمي بالتبادل لتعيين كل من الرسوم الكاريكاتورية التي لها أصول يابانية وتقنية الرسوم المتحركة التي تنتجها في أرض يابانية .

تقليديا ، ومنذ ولادته في أوائل القرن العشرين ، تم إنتاج الأنمي باليد ، على الرغم من بطبيعة الحال ونتيجة للابتكار التكنولوجي الذي حدث في هذا المجال في السنوات الأخيرة ، أصبح الكمبيوتر اليوم آخر من الوسائل الأساسية والأكثر استخدامًا لإنتاج أي أنمي ياباني.

عندما تحدثت عن الانعكاس الرائع الذي طرأ على الرسوم المتحركة اليابانية في السنوات الأخيرة ، لم أشمل فقط الجمهور غير الياباني الذي وصلت إليه ووصلت إليه بأشكاله المختلفة (السينما والتلفزيون ودي في دي) وكنت مهتمًا إلى حد التعصب ، ولكن أيضًا حاولت الأنمي وذهبت عبر جميع الأنواع التي كانت موجودة ولأنها ، لا تقتصر فقط على المهمة التقليدية للرسوم المتحركة للترفيه عن الصغار ، ولكنها عبرت الحاجز الذي لم تستكشف الرسوم المتحركة الغربية أو فتحت الكثير حتى الآن.

الرسوم المتحركة التي يتم إنتاجها في اليابان أو الأنمي ، تقدم ، في كل من المؤامرة والمظهر المادي للشخصيات التي تبرز فيها ، اختلافات قليلة جدًا عن الرسوم المتحركة التي تقدمها "الدبابات" الأخرى للرسوم المتحركة مثل ديزني أو شركة Spielberg دريم وركس.

فيما يتعلق بالقصص التي يختارها الأنيمي في الغالب وكما أشرت أعلاه ، فهي لا تقتصر على توفير الترفيه للأطفال بألوان وشخصيات تتميز بتعاطفهم وحنانهم ، بل بالأحرى المؤامرات المعقدة التي تعالج المشاكل التي يمكن أن تحدث من الوجودية والصداقة والجنس إلى المواضيع السياسية والعلمية. في حين أن الواقع قد يكون محركًا لبعض هذه القصص ، فإن الخيال والخارق للطبيعة هما العاملان اللذان يحفزان ويثيران الصراع في الأنيمي الياباني .

والعمود الآخر الذي يميز هذا الفن ويميزه: الشخصيات ، دائمًا وبحد أدنى من الاختلافات التي سيحددها الوقت والفنان ، تتميز بما يلي: العيون كبيرة ، بيضاوية ، محددة جيدًا ومميزة بألوان مثل الوردي والأحمر والأخضر والأرجواني ، بغض النظر عن اللون البني والأزرق الشائع ، فإن الشعر أيضًا من جميع الألوان والأحجام ، والأجسام ، على الرغم من أنها تحترم نسب جسم الإنسان ، عادة ما تكون أكثر نحافة وأكثر مبالغة قليلاً وتتميز الوجوه بفم صغير وأنوف وتنتهي بشكل خماسي .