الفن القوطي هو نوع من الأسلوب الفني الذي ظهر للضوء في أوروبا الغربية خلال السنوات الأخيرة من العصور الوسطى ، تقريبًا من القرن الثاني عشر حتى وصول عصر النهضة في القرن الخامس عشر . تقع الركلة في شمال فرنسا ومن هناك ستنتشر في جميع أنحاء الغرب. لذا ، كونك معاصرًا لكامل وأزمة العصور الوسطى ، ستنعكس كلتا الحالتين في إنتاجها.

النمط الفني الذي يمتد من نهاية فترة القرون الوسطى إلى عصر النهضة ، بعد أن ولد في بلاد الغال ، فرنسا السابقة ، بين الفنانين والمستوطنين هناك ، القوط

نتج الاسم عن اختراع الفنان الإيطالي ومؤرخ عصر النهضة جورجيو فاساري ، الذي قرر منحه هذا الاسم الذي سيشهره نتيجة لأصله ومبدعيه ، الفنانين القوطيين ، كما تم استدعاء الناس في العصور الوسطى والبرابرة الذين عرفوا كيفية احتلال الأول الغال فرنسا اليوم.

على الرغم من أنه في بداياتها ، كان عليها أن تخضع لهجمات اعتبارات تحقيرية ، إلا أن الحركة الفنية الرومانسية ستهتم بإعادة تقييمها لاحقًا.

وتجدر الإشارة إلى أنه اعتمادًا على الدولة المعنية والمناطق ، فإنها ستتطور في لحظات زمنية مختلفة ، أي أنها لا تحدث في جميع الدول في وقت واحد.

لذلك ، هناك اختلافات عميقة في جميع أحداثها ، نقية جدًا في فرنسا ، على الرغم من اختلافها في باريس عن بروفانس ، أقرب إلى التقليد الكلاسيكي في حالة إيطاليا وفي فلاندرز ، إنجلترا ، ألمانيا ، قشتالة و أراغون مع التفردات المحلية.

كان الوضع السياسي حاسماً في تحديد خصائص الأسلوب

كما حدث مع جميع الحركات الفنية في كل مرة ، لم يُترك القوطي خارج السياق والوضع السياسي الاجتماعي الذي مر به في ذلك الوقت ، لذلك لا يمكن تجاهل أنه يحدث في إطار فقدان سلطة الإقطاع وولادة مفهوم جديد للحياة في المدن ، أكثر حضرية ، وحيث يتميز التعبير الفني بأنه أكثر حرية وإنسانية.

لا يمكننا تجاهل ولادة طبقة أو طبقة اجتماعية جديدة ، البرجوازية ، التي أرادت هذه الحركة أن تلحق بها نفسها ثم عرفت كيف توجه مطالبها.

الأشكال الوفيرة هي سمة أساسية لذلك.

الإنشاءات العالية ، إدخال القوس المدبب ، أكثر انفتاحًا وإضاءة

الحداثة العظيمة التي يوفرها الفن القوطي ، مقارنة بسلفه الروماني ، هي بناء الكاتدرائيات العالية مع الكثير من الضوء .

في الهندسة المعمارية ، يتم تسليط الضوء على مقدمة القوس المدبب ، والذي يُطلق عليه عادةً اسم ogival ، والذي ينجح فيه قبو الأضلاع ، مما يسهل حركة الدوافع إلى الدعامات الخارجية ، وهذا هو بالضبط ما سمح ببناء المباني الأعلى و فسيحة.

تميز الرومانسيك ، فيما يتعلق بالهندسة المعمارية ، بهياكل صلبة ومغلقة واجهت المباني الأخف وزنا والمفتوحة والمضيئة في القوطية.

توقف الوزن عن كونه على الجدران وذهب إلى الأعمدة ، وأقبية الفخذ والعناصر الأخرى التي تدعم الإنشاءات.

كان التغيير تقدميًا بشكل واضح ولكن كل مبنى بدأ يحتوي على نوافذ كبيرة وكانت أيضًا أطول.

في هذا التطور البطيء من أسلوب إلى آخر ، يعتبره الكثيرون في نفس الوقت ، ولكن لم يكن هذا هو الحال ، كان هناك تعايش حتى تخلى الرومانسيك عن القوطية.

مشتق من المفهوم اللاهوتي الفلسفي في ذلك الوقت ، تم دمج الضوء في الإنشاءات . ضوء غير مركز ولكنه منتشر وملون إلى حد ما بفضل الألعاب التي تقترحها النوافذ الوردية والنوافذ الزجاجية الملونة. سيكون الضوء هو ما سيسمح لنا بالاقتراب من أنقى شكل.

من بين الأمثلة البارزة دير سانت دينيس وكاتدرائية نوتردام دي باريس. الإنشاءات التي ، على الرغم من أنها لا تحتوي على مثل هذا الارتفاع أو الزخرفة المرتفعة ، ولكنها تختلف بالفعل من الناحية الجمالية من حيث الضوء الذي لديهم.

في النحت يتم الحفاظ على المنحوتات الحجرية للحركة السابقة ، على الرغم من أن النمط الأكثر طبيعية مطبوع على الممدود السائد والجامد.

أما بالنسبة للرسم ، على الرغم من عدم وجود كسر ملموس فيما يتعلق بسلفه ، فقد تمت إضافة خصائص أكثر قتامة وأكثر قتامة شيئًا فشيئًا.