عندما نتحدث عن النحت ، تتبادر إلى الذهن فكرة الشكل المصمم من مادة معينة. في الوقت نفسه ، يقدم الشكل المعني سمة عامة: إنه تمثيل ثابت ، بدون حركة. من ناحية أخرى ، تُفهم الطاقة الحركية على أنها الطاقة التي تتعامل مع طاقة الجسم المتحرك. وبالتالي ، من خلال توحيد المصطلحين ، نحصل على تجميع غريب: شيء لا يتحرك من حيث المبدأ ولكنه في الواقع يتحرك ، أي النحت الحركي. بهذه الطريقة ، النحت الحركي هو التمثيل الفني لشيء ما مع نوع من الحركة.

يمكن أن تكون فكرة الحركة في النحت من نوعين: حركة واضحة (على سبيل المثال ، وهم بصري مرتبط بالنشاط أو التذبذب أو التغيير) أو ، من ناحية أخرى ، حركة حقيقية (على سبيل المثال ، شكل الذي يغير الاتجاه بشكل دائم). على أي حال ، في كلا النوعين من النحاتين ، نحن في مجال الحركية.

إلى

الجوانب العامة

كل النحت الحركي له علاقة بفكرة الحركة إلى حد ما. يواجه مراقب هذه الطريقة النحتية شيئًا غير عادي ، حيث تلاحظ عيناه أن النحت يتغير من سكونه. يولد هذا الجانب خصوصية ، حيث قد يحتاج عارض العمل إلى التحرك لالتقاط حقيقة العمل ، حيث يوفر كل منظور مرئي معلومات مختلفة.

لتحقيق تأثير الحركة ، لدى الفنان إمكانية استخدام موارد فنية متنوعة للغاية (محرك مرتبط بالنحت ، واستخدام المغناطيس والآليات الكهرومغناطيسية ، والتأثير الطبيعي للرياح ، والتغيرات في الضوء ، والأشياء المعلقة بحركات البندول ، الخ).

سيكون النحت الحركي جزءًا من مفهوم عالمي ، فن حركي. إنها حركة فنية نموذجية في القرن العشرين ، عندما يجد الفنانون أنفسهم في جو إبداعي خالٍ تمامًا ويبحثون عن أشكال جديدة من التعبير. غالبًا ما يستخدم مصطلح الطليعية لإيصال روح التجديد هذه. مع هذا البعد الجديد للفن ، من الممكن بالفعل منح المادة بعدًا جديدًا. وبعبارة أخرى ، إذا كان العالم يتحرك ، فلماذا يحرم فن النحت من الحركة؟

مثل جميع الأعمال الفنية ، يسعى النحت إلى الجمال. ومع ذلك ، تم التفكير في الجمال من الثبات ومع النحت الحركي يختفي هذا الاتجاه.

الصور: iStock - oonal / castenoid