يعبر مصطلح الواقعية المطبق على الفن بشكل عام عن أن ما يتم نقله (لوحة أو نحت أو سرد أدبي) يتوافق مع حقيقة شيء ما. لذلك ، يشير مفهوم الواقعية إلى أن ما يمثله هو تقريب مخلص للواقع.

ظهرت اللوحة الواقعية كرد فعل معاكس للرسم الرومانسي

على الرغم من أن فكرة الواقعية التصويرية قابلة للتطبيق على مراحل مختلفة من تاريخ الفن ، إلا أنه في أربعينيات القرن التاسع عشر ظهرت حركة في فرنسا تُعرف بالواقعية. يعتبر مؤرخو الفن أن هذا التيار بدأ في التعبير عن معارضتهم للمثل العليا للرسم الرومانسي الحالي. هذا يعني أن الفنان ليس مستوحى من أحلام اليقظة أو الاستفزازات التاريخية الخيالية ، ولكن مصدر إلهامه هو الواقع كما هو.

الأعمال الهامة

في "دفن Ornans" G. Coubert يتم تمثيل مشهد الدفن في السياق الريفي ، ومن خلال هذا العمل يتم تقديم الموضوع الشعبي. في العمل الذي يحمل عنوان "عمال الحجارة" ، يصور الفنان نفسه عالم العمال ، وهو ظرف يذكرنا بصعود الحركات العمالية النموذجية في ذلك الوقت ومثل الاشتراكية.

في "El Angelus" من تأليف J.F Millet ، يتم تمثيل زوجين من الفلاحين الذين يقررون لبضع دقائق أن يصليوا وبهذا العمل ينقلون القيم التقليدية للعالم الريفي ، وخاصة كرامة حياة الفلاحين. في "Las espigadoras" تمثل الفنانة نفسها ثلاث نساء يعملن في الحقول وينتقل فيها جو الصيف الدافئ.

تصف أعمال كوبرت أو ميليت المشاهد اليومية للأشخاص المتواضعين وحالات البؤس والاستغلال. صور إبداعاتهم هي انعكاس لما شاهدوه حولهم.

دييجو ريفيرا وفريدا كاهلو ، مثالان على الواقعية المكسيكية

كان بعض الرسامين المكسيكيين في القرن العشرين واقعيين بشكل بارز في مرحلة ما من نشاطهم الإبداعي. من بينها ، يمكننا تسليط الضوء على دييجو ريفيرا وفريدا كاهلو. تم تمييز واقعية دييغو ريفيرا في جدارياته بمواضيع اجتماعية ("Liberación del peón" و "Caña deúcar" هما مثالان تمثيليان).

اعتبرت فريدا كاهلو نفسها فنانة واقعية وهذا البعد واضح في أعمال مثل "صورة ذاتية في بدلة مخملية" أو "فريدا ودييجو" (يشير اسم دييغو بالتحديد إلى دييغو ريفيرا ، الذي كان لسنوات الشريك العاطفي فريدا كاهلو).

صور: فوتوليا - Chrisdorney / Teabrew